文艺复兴代表人物 文艺复兴时期欧洲代表性建筑和艺术品盘点

2019-09-11 - 文艺复兴

漫长黑暗的中世纪过后, 西欧 终于迎来了美好的文艺复兴时代!

文艺复兴到底是什么呢?答案就是:发现人性!这并不是高举人性去打压宗教,而是在宗教的模式中去寻找一种新的变革,让信仰回归最本真的事物之中使得人们能够在自己最本真的情怀里发现美好( 比如 开怀大笑),把中世纪对上帝冰冷的崇拜拉回到热情、衷心赞美的地位,这便是文艺复兴最主要的精髓。

文艺复兴代表人物 文艺复兴时期欧洲代表性建筑和艺术品盘点
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文艺复兴发源中心 :佛罗伦萨

佛罗伦萨 是文艺复兴的发源地,这几乎是每一个旅人来此的原因,一走出古色古香的车站就可以看到那座标志性的圣母白花大教堂的圆屋顶,淅沥的小雨更衬托出“翡冷翠”的味道。但丁、彼得拉克、达芬奇 、米开朗基罗这些天才活跃在文学、艺术、科学、历史的舞台上,使得一代又一代的人到现在都在享受他们创造的文化瑰宝。也使得这座城市拥有着别样的魅力。

文艺复兴代表人物 文艺复兴时期欧洲代表性建筑和艺术品盘点
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佛罗伦萨 各地区的繁华程度根据离阿诺河的远近而略有不同,离的越紧就会越繁华,因此这座城市里重要著名的建筑都集中在距离阿诺河方圆两公里的范围之内。

米开朗基罗广场

(米开朗基罗广场眺望老城,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

文艺复兴代表人物 文艺复兴时期欧洲代表性建筑和艺术品盘点
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回归最初的心性和热情是文艺复兴被人追捧的最主要因素,是否能不忘初心、保持原初真正的自己是多么珍贵!

14世纪, 欧洲 受到了黑死病的威胁,瘟疫从 中亚 向西传播,谁都无法避免。在这场大灾难来袭时,人们的生命是那样的卑贱不堪,可是从另一方面体现了“人人平等”,因为无论你是平民、还是贵族、亦或是红衣大主教,都有可能因此丧失,没有谁能够逃出瘟疫的吞噬,没有谁拥有优越于任何他人的生存能力。那么,此时上帝去哪儿了呢?因为灾难,人们的宗教信仰、一直以来大众的精神鸦片受到了巨大的质疑和挑战。

米开朗基罗广场 ·位于佛罗伦萨市区南端高地上,大卫青铜像在此地,这里也是俯瞰和拍摄佛罗伦萨全城美景的绝佳位置。 ·建于1869年,由建筑设计师朱塞佩·波吉设计,用以纪念文艺复兴时期的伟大艺术家米开朗琪罗。 ·波吉还设计了一座华丽的露台,现在是一家全景餐厅。广场落日非常美,可以选择前往观赏。

阿诺河上的桥

(阿诺河上的桥,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

其实从黑死病到后来西方社会的众多运动都告诉我们:质疑上帝这件事从来都不只发生在20世纪的特有名词。在历史的长河中,任何时期但凡发生大灾难时,都会不同程度地激发人们对权威的质疑。且以西方最主要的信仰之一的基督教会来说,它在建立初期、以及中世纪早期发生十字军东征时,都遭遇过这样的处境。

西方文明始终认为人具有与生俱来的一种独有的特性,灵性。所以,抛开人的灵性,单独纯粹地仅和“动物性”区分的人类历史学说都会被历史淘汰,而涉及人类思想与理想发展的艺术领域就更是如此了吧。

阿诺河 阿诺河是意大利托斯卡尼地区的河流,除了台伯河以外,阿诺河是意大利中部最重要的河流之一,佛罗伦斯、恩波利与比萨都在阿诺河畔。 在佛罗伦萨这是一条贯穿城市的美丽河流,河上还有四座各具特色的老桥。每一座都有几百年的历史,可以上溯到文艺复兴时期。

圣母百花大教堂

对于现代人来说, 佛罗伦萨 最大的魅力就在于它能够唤醒历史吧。在这里,即使再简单的东西都能散发出历史的气息,整个城市笼罩在宁静且崇高的氛围中。中世纪末期,这里的商业繁荣,人民生活富足,因此当时的人们为了展示自豪感,便决定在 托斯卡纳 地区造就一座最雄伟豪华的大教堂,而由于黑死病、战争及资金短缺等因素,才终于在十五世纪末建成了这座 佛罗伦萨 最重要的标志性建筑:圣母百花大教堂。

它最有名的地方就是其大殿的圆顶设计,比我们听过的“ 哥伦布 竖鸡蛋”的故事早了七十多年呢。

(圣母白花大教堂,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

大教堂有两个重要的景点:一个是伫立在教堂旁边的乔托钟楼,另一个则是位于圣乔瓦尼洗礼堂东面的青铜门,这个门由吉贝尔蒂设计,当年他也是大教堂建筑设计的竞争者之一。青铜门上雕刻着亚伯被其兄弟该隐杀害等十则圣经故事,其造工精美使得米开朗基罗看到之后大赞为“天堂之门。”

(右侧:乔托钟楼,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

(圣乔瓦尼洗礼堂的青铜门,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

圣母百花大教堂 ·是天主教佛罗伦萨总教区的主教堂,也是市内最高的建筑,登上教堂的463级台阶可俯瞰佛罗伦萨的全景。 ·是世界五大教堂之一,曾被评为世界最美教堂。诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”。 ·是整个文艺复兴初期的代表性建筑。红、绿、白外观装饰精美。建筑群由主教堂、钟楼和洗礼堂构成。

佛罗伦萨画派

所以文艺复兴的真谛绝不是“褒奖人、贬低神”这么粗鄙,而是让人在敬仰神的同时不忘初心地找回人类自己的尊严。由此西方艺术风格进入了第五阶段,即突出个人主义的近代艺术时期,而文艺复兴则处于近代大门的位置,起着承上启下的作用。

这个时期的特点逐渐显现出精细化、高密度、纷象复杂的形态,再也不是某个单一风格或形象引领整个时代。由此反映的艺术形态也不再是一个笼统的样式,而是由一波一波的人群和运动来创造和推动的,而最早的文艺复兴思想也孕育于上篇介绍的哥特形态之中。期间出现了著名的 佛罗伦萨 画派:早期代表人物有乔托、马萨乔、波提切利等。

波提切利作品《春》

(波提切利作品:春,藏于 佛罗伦萨 乌菲兹美术馆)

我个人非常喜欢波提切利的《春》:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严,又如春风般和煦,她走过的路上万物萌发,鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征,也是一切生命的化身。波提切利笔下的春天降临大地,百花齐放,万木峥嵘,尽善尽美地表现了春天的美丽和典雅。

而画面中的众神姿态优美、空灵,丰富的表情与中世纪画面中人物呆板的神情形成鲜明的对比。这幅画即便不看标题,也会让人想到鲜花、空气、星星这些灵动活力的元素,如果非要选择一件艺术品来代表 佛罗伦萨 这座城市,一定是非这幅《春》莫属了,因为 佛罗伦萨 的拉丁语意就是“花”,而画面中多姿多彩的人物神韵更是强烈地表达了文艺复兴精神!

文艺复兴艺术三杰

随着文艺复兴的深入发展,宗教教会的认识有所转变,于是发生了宗教改革。人们表示不相信古老的教会了,人们的思想处于前后联系又有矛盾的状态:首先否定哥特式的古代压抑风格,继而回归到古 罗马 、甚至是古 希腊 的古典主义风格,这便是文艺复兴最鲜明的特色之一。此时西方艺术中心从 佛罗伦萨 转移到了 罗马 。

(米开朗基罗作品:大卫,摄于 意大利 佛罗伦萨 )

达 芬奇 、米开朗基罗、拉斐尔号称文艺复兴艺术三杰。简单的形容他们的作品特点:达 芬奇 是兼艺术与科学天赋的奇才,他的作品无不体现“精确”的科学精神,精湛的技法堪称完美,代表作品有《蒙娜丽莎》,这幅画真的是太有名了,每年若干游人拥挤在 法国 卢浮宫,隔着橱窗几米远的距离就为了一睹真迹,我也挤着去凑热闹了,可是距离太远,橱窗玻璃反光,所以根本看不清,如果你真的想仔细欣赏这幅名画,还得看书或电脑上放大多倍的清晰数码画,此外,《最后的晚餐》、《岩间圣母》、以及那有着严格比例的钢笔墨水绘制的《维特鲁威人》等都不逊色于前者。

拉斐尔作品《圣母子》

(拉斐尔作品《圣母子》,摘自网络)

拉斐尔则不同于他们二位,可能因为他所处的时代更繁荣稳定,其从小到大的生活水 平和 受教育的环境较好,他的画正如他的内心世界一样充满了明亮、活泼、祥和的气氛,而他将这种情感几乎用在了创作圣母的题材上,我认为看过了拉斐尔笔下的圣母便不会认为有任何别人的圣母像比她们更甜美柔和了,看了他画的圣母心情会特别平静,难怪那个时代后来的人们对于一位女性容颜最高级的夸赞是:美的像拉斐尔的圣母。

拉斐尔还有一副为世人赞颂的画作:《 雅典 学院》。

当文艺复兴过分的解放人性、关注现实的潮流出现后,太过偏离灵性而使宗教生活趋于从属地位时,宗教改革者又想将审美与文化拉回到宗教信仰之内,于是很多文艺复兴早期倡导的古 希腊 、 罗马 的古典、理想化的审美样式又开始与宗教的、有别于人间现实的审美观念缠绕在一起,衍生出一种特色鲜明、新的风格,而这也为以后的巴 洛克 风格蓄势。

这一时期在文艺复兴之后、巴 洛克 之前,被称为“矫饰主义时期”。达 芬奇 处于这一时期前后,而米开朗基罗和拉斐尔则完全处于承前启后的角色,这些流行元素主要在 意大利 北部地区 ,而西方艺术中心也转移到了 威尼斯 ,著名的 威尼斯 画派:乔万尼、提香都处于这一时代。

多种风格融合时期

威尼斯:圣马可大教堂

如前所述,从中世纪到文艺复兴,这期间很多建筑的风格都很难用某一种单独的形式定义。因为战乱、经费不足、改革以及社会潮流的影响,建筑常常需要跨越几个时期才能完工,因此融合了多个时期的特征,然而我们依然可以从不同的部位、内外装饰中清晰地了解那一时期人们的思想和社会潮流。

圣马可大教堂就是一座典型的融合了古 罗马 、拜占庭、哥特式、伊斯兰式、以及文艺复兴艺术多种形式的建筑。为了纪念耶稣门徒圣马可,他是《马可福音》的作者,坐骑是 狮子 ,而 威尼斯 的城徽就是一只 狮子 抱着福音书,来历于此。

( 安康 圣母教堂,摄于 意大利 威尼斯 )

很多教堂都是坐西朝东,因此参观教堂的最佳时间是日出或日落时分,这个时候教堂内部的光照特别美,阳光穿过玻璃花窗的内部直射教堂内壁有种神圣的感觉。玻璃花窗从教堂外部看不到任何,只有黑乎乎的一团,而在教堂内看却是五彩斑斓,绚丽夺目,这也寓意了:“异教徒”在神圣殿堂之外是什么都看不到的,美丽神圣的天堂只有信徒才能见得到,光代表了上帝,只有通过上帝的指引才能领会“圣经”的教义,才能到达美丽的天国。

无论是 佛罗伦萨 、 罗马 、 威尼斯 这样的魅力城市,还是各类大教堂、亦或是卢浮宫这些历史建筑和珍藏其中的“故事”,文艺复兴教给我们现代人最重要的还是“随心所欲地生活”这种精神,这正是文艺复兴的最大魅力。

圣马可大教堂 圣马可大教堂(Basilica di San Marco)是威尼斯守护神圣马可的安息之处。它曾是中世纪欧洲最大的教堂,威尼斯建筑艺术的经典之作,同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。教堂建筑遵循拜占庭风格,总体呈希腊十字形造型,上覆5座半球形圆顶。

此后教堂经过了几番增修,成为了一座融拜占庭式、哥特式、伊斯兰式、文艺复兴式各种流派于一体的综合艺术杰作。教堂最著名是其黄金装饰的马赛克立面,内部的黄金祭坛和马赛克装饰画也同样著名。在阳光照射下,教堂整个金碧辉煌非常的耀眼,因此又被成为“金色大教堂”。 返回搜狐,查看更多